这是迄今为止第一部，但愿也是最后一部，我不想刻盘的宫崎骏作品。

片子在电脑里待了三年了，如果不是打算看<悬崖上的金鱼姬>，都不知何时才会看它。为什么？不是应该拿到一部宫崎骏的电影就马上兴高采烈地开看，看完马上刻盘，然后马上再看一遍，然后不时地拿出来再看，再看，的么？

也许是怕失望？<千与千寻>虽然得到了很高的评价和承认，而且恐怕很多人也是从那儿才开始认识宫崎骏，认识吉卜力，但始终都认为，<幽灵公主>才是他的巅峰。而这个巅峰，高到那样令人高山仰止的地步，要超越它，难度简直不下于打破叹息之墙。<千与千寻>不出意外地没能做到，难道<哈尔的移动城堡>就可以？只希望不是一步一个台阶地向下走就好。

也许是那座城堡拧巴的外型让我敬而远之？也许是女主角这回在大多数时间里都长了一张橘子皮一样的脸？这就是萝卜青菜各有所爱的问题了，而我却是向来标榜在看一部电影之前尽量不先入为主地存有成见的。

那么到底是为什么？无从考据了现在。也不需要考据了。<哈尔的移动城堡>，让我失望了。

整部电影就如同那座城堡跑起来的时候一样跳跃跟动荡，几乎没有个消停的时候，没有情绪的积累跟沉淀，没有必要的起承转合，整个观影的过程中我始终处在一种“情节还没有展开”的感觉当中，仿佛通篇都在交代背景，然而看完以后，对背景却依然一知半解。人物要么只是作为道具展现某一个侧面的性格，完全没有发展，比如小男孩马克尔；要么就如同电子跃迁，从一个状态忽然跳到另一个状态，缺少必要的过渡，甚至不符合逻辑，比如荒野女巫。男女主角之间的感情突出其来，毫无铺垫。女主角苏菲的容貌在老太婆和少女之间不断变换，虽然可以解释这是由于她的心境随着对哈尔的感情和情节的发展而不时变化，但是就凭哈尔那不知所谓的举动和模糊不清的性格，始终令人觉得这爱情毫无依托，甚至还没有稻草人对苏菲的感情来得有说服力。

罢了，也许因为是原著无法完全兼容宫崎骏的想像力的缘故，也许是因为片长不够无法展开描述的缘故，总之，我总是愿意为宫崎骏找些理由的。但愿<悬崖上的金鱼姬>不要再滑落了。

The House Bunny 校园兔女郎（听名字就不是啥好东西）

Eagle Eye 鹰眼（爆米花）

Death Race 死亡飞车（比上面还爆米花）

Awake 夺命手术（这个译名很烂吧，不过电影更烂）

Wild Child 野孩子（关键字：美国 少女电影 PG-13……）

Shaun Of The Dead 僵尸肖恩（终于有一部像样的了！）

很久没有连续大量地看这样没脑的电影了，感觉真……轻松-_-!

看<生化危机：恶化>，完全进入了如同当年第一次玩这个游戏时的那种坐立不安的躁动和迫不及待的冲动之中，我现在恨不得把五代生化危机全部拉出来重玩一遍。这才是生化电影应该有的样子啊！几乎完美地再现了游戏的氛围，主角是游戏中的人物就不提了，一个很大的乐趣在于，你会不断地发现：诶，这个是游戏里的场景啊！这个片头、这个电梯、这幢中空的大楼……然后你的G点就不断地被挑逗，被挑逗，越来越high，越来越high……对于生化迷来说，整个观影过程完完全全是在享受，是一场酣畅淋漓的飨宴。对于非生化迷来说，这也是开始了解生化的最好切入点，才不致于以为，生化危机就是像那三部真人电影那样子的而已……虽然我很喜欢Mila Jovovich。

昨天去金逸电影院参加了<保持通话>的看片会。

感觉比好莱坞版的还要出色。首先是主演。在我看来，Chris Evans根本不会演戏，是彻头彻尾的花瓶，还是非常不称职的那种。以前我总觉得皮尔斯·布鲁斯南是男人中的花瓶，但至少人家可以算得上景德镇的陶瓷，Evans跟他一比，就一原始时代的陶器，仗着长了一张还算阳光的脸，除了蔫笑和愤怒两种表情，就剩下不停的说话了，整个一话唠，从Cellular到FF2，一点儿进步都没有，实在是非常的腻味。而古天乐，这几年下来，从黑社会到门徒，从宝贝计划到保持通话，可以非常明显地看到他的努力和进步。香港这几年男女演员同时断层，老一辈的天王天后往下，竟然找不出一个有实力又有影响力的新人，好不容易出个张柏芝，算得上真正的演员，号称张曼玉的接班人，还生生给毁了。看来看去，大概也就只有古天乐和吴彦祖能让人有所憧憬。至于女主角，徐熙媛当然无法与Kim Basinger相提并论，但好在这部电影也只需要她展现各种哭法而已。从台湾偶像剧里出来的，别的不提，哭戏那绝对是没有问题的，就算哭的质量不行，还能以量取胜么……

然后是剧情。港版对原版的改动不多，加入了更多的喜剧原素，但又不过分搞笑，总是恰到好处，点到即止，相当的张弛有度。用一个词概括整部电影看下来的感觉，就是 酣 畅 淋 漓。没有看过原版的人观后感可能要更上一层。陈木胜拍这种电影，真的是到了一个相当的高度，这几年来，从双雄到三岔口再到新警察故事，宝贝计划，到现在的保持通话，可谓一步一个脚印，部部比上一部要出色，真的是让人欣喜。

接着又看了Inside Man，不用多说了，好莱坞的这类电影永远是让人难以拒绝的，不沉重也不幼稚，没什么怪异的人生观价值观，剧本扎实手法纯熟表演到位制作精良，不需要花多大力气，high得恰到好处，一杯饮料一包零食，看下来就是一个畅快。

一天能看这样两部让人愉快的电影，真是一件幸福的事儿。

Youth Without Youth.Life without hope.

整部电影，是一个圆；除去开头和结尾，则是一个梦境，或者说是两个。梦境常常要么是现实的延续，要么是映射。一开始，这梦境看上去像是后者——老人Domenic在试图结束自己的生命时有两大遗憾，一是耗费毕生精力的著作尚未完成，二是没能跟心爱的人在一起，孤独终老。这两个遗憾又是二而一，一而二的：Laura离开他的原因，正是他太过痴迷于自己的研究，而忽略了两人的相处。在梦里，他试图对此进行弥补。于是，跟Laura长得一模一样的Veronica出现了。在此之前，Domenica已经用雷劈中自己让自己具有了过目不忘的能力；这里，他又让雷电惊吓了Veronica，让她具有了被不同时代不同文明的古人“上身”的能力，从而能够再现数千年前的人类语言，这将极大地推动他的研究。那么当然，两人顺理成章地走到一起。看上去，似乎他真的能够两全其美，事业与爱情两不误了。

而Veronica在得知自己被上身能帮助Domenic的研究时，尽管已经被这症状弄得神经兮兮，精疲力竭，却仍然显得十分高兴——Laura在与Domenic分手时说，我希望能能够帮助你，跟你一起前行，但是你却生活在自己的世界里。Veronica何尝又不是Laura的一个梦呢？

然而，问题出现了。Veronica频繁地被上身极大地消耗了她的生命力，时间在她身上仿佛进入了高速通道，很快，25岁的她看上去就像四五十岁的中年妇女了，并且被医生宣布她已经进入了更年期！于是，Domenic面临选择：跟Veronica在一起，完成自己的著作，代价是Veronica就此变成耄耋老人；离开Veronica，让她恢复青春。在这里，Domenic变成了主动选择的一方，而他选择了离开，在他身后苦苦哀求他不要走的，则变成了Veronica——与现实恰恰相反！而梦境中两人短暂的相处却是现实，或者说是差点发生的现实的缩影——当年Laura若是选择与Domenic在一起，那么结果很可能是在丈夫的忽视中被生活蹉跎，待到蓦然回首时，发现韶华已逝。现实中的Laura选择主动，最终死于难产，梦境中的Veronica被选择，最终与别人生下女儿——既是延续，又是映射！Domenic就像是如来佛祖掌中的孙悟空，奔忙一场，到头来依然翻不出五指山。心灰意冷的他最终回到家乡，回到了梦开始的地方。梦醒时，他的一生也走到了尽头。电影至此，功德圆满。

片中的镜子是关键道具。Veronica正是通过镜子，看到自己老化的脸，从而意识到与Domenic在一起，既有爱情又能帮助他研究的不可能，Laura的梦破灭了。Domenic通过镜子与梦中出现的自己的第二人格对话，这第二人格，实际上就是他的梦境。现实中的Domenic内向木讷，羞涩呆板，在梦里，却变得极具侵略性，伪造身份，逃避纳粹的追捕游刃有余，同时还能够兼顾泡妞，连纳粹的女间谍都没得逃出他的手掌心，简直就是矮脚虎版007。而用意念控制纳粹党徒自杀，与Veronica在一起会吸取她的生命力，更是第二人格强势的体现。但是，第二人格越强势，与第一人格的冲突必将越激烈，这也是梦境不可能无休止地进行下去的原因。于是当他作出离开Veronica这一明显与第二人格不符，却是他本性的体现的选择时，与第二人格的冲突终于不可调和——他砸碎了镜子，镜中的第二人格死去，梦境结束，现实到来。镜子，正是梦境与现实的出入口。

科波拉给电影套上了庄周梦蝶的典故，又把第一个上Veronica身的人设定为印度人做详细的展开，让电影蒙上了浓厚的东方色彩。这是赶好莱坞的流行么？因为在我看来，电影只在开头和结尾体现了对庄周梦蝶还是蝶梦庄周诘问，所谓的庄周梦蝶，只是电影的壳而已。整部电影所呈现的，仍然是与穆赫兰道一脉相承的弗洛依德式的梦境与现实的交叉和纠错。我没有研究过弗洛依德的学说，因此也无法对这部电影再作更深入的探讨。但是，这仍不妨碍我在看完它时，回想起当年在深夜里看完穆赫兰道时的那种寒毛乍起的感觉。

电影前半段让我想起I Am Legend。好吧，我承认这么说很小白，应该说是I Am Legend很像它。奈何，这才是我看的第一部英国僵尸片，只好委屈它一下了。

然而与I Am Legend前半段把一个实际上死气沉沉的城市展现得如同散文诗一般美好，结尾却无疾而终不同，28天后的前半段就平淡无奇，后半段却奇峰突起，一直一副半死不活模样的男主角受到刺激后突然爆发了，他对士兵们的报复来得是如此的猛烈，那一场雨中的杀戮，让人看了酣畅淋漓得如同K了药以后再去蹦迪一般（实际上我也不知道K了药再去蹦迪是啥滋味……）。

要我说，这部电影比I Am Legend好得太多，一下子就把我的胃口吊了起来。看来，还真得去把僵尸肖恩之类的片子，找来好好看看了。

暂时写到这儿，看德国对土耳其去。

The Invasion有着很迷人的设定——外星生物入侵，被感染的人群失去情绪的波动。光是想像一下都让人觉得兴奋，这里面可以做出多少文章啊！电影在某些角落里，也确实体现出了这种想像力，比如从刚开场时电视里在报导的诸如美国入侵伊拉克等负面消息，到中期印巴总统会面，朝鲜签署核不扩散条约，布什查韦斯握手等等全世界一团和气的搞笑新闻，再到结尾处男主角从报纸上读到，美军在伊拉克又死了多少多少人等等等等——妮可饰演的女主角的前夫蛊惑她时，用的正是这样的理由：因为失去了情绪波动而没有纷争的人类社会，是多么的和谐美好啊！

这真的好吗？当然见仁见智。原著作者觉得不好，他借电影里俄罗斯外交官的口说出的一句话，其实正是小说的核心台词：“对于我来说，想象一个不是每项危机都会引发暴行、不是每份报纸都充斥着战争和暴力的世界，就等于想象一个人类不再是人类的世界。”

可惜的是，以如此出色的原著小说为依托，科幻惊悚电影本可以拍得非常饱满，比如The Mist，但是The Invasion，只是虚有其表而已。电影打着科幻的外壳，实际上演绎的是一个母救子的故事。这本身并没有问题，母（父）子（女）亲情本就是惊悚片和恐怖片里最常用的基本设定。然而，母救子在这里并不只是亲情那么简单。妮可为什么要抢回儿子？因为怕儿子被前夫同化；为什么要怕？因为她觉得前夫的变化不好；什么变化？失去情绪波动；为什么这种变化不好？——这就是触及原著精髓的问题啊！主角面对整个社会的变异，内心的彷徨，抉择，以及与身边的人在情感上的冲突，这正是能挖掘出最多内容的核心矛盾所在。把这一矛盾开发透了，电影也就功德圆满了；如果再深入一点，这甚至是导演表达自己对这一命题的思考的最佳切入点。但是电影仅仅是把它摆在那里，作为一个道具，只在女主角两次面对前夫和现任男友的时候用了一下，其余时候则轻轻带过，给人的感觉就是，反正我就是要救，至于为什么要救，你们自个儿想去吧。导演非但没有自己的想法，甚至连原著中作者的思考都丢弃了。这一思考在电影中的缺席，无疑是对原著的精彩概念的巨大浪费，全片也因此显得华丽而空洞，没有灵魂，让人看完以后就好像重拳打在棉花上一样，难过得要吐血。

也许是导演并没有那么大的野心吧，我只能这么猜想。这让我联想到Charlie Wilson`s War，一个可以媲美<辛德勒的名单>的故事，却被导演处理成喜剧，我除了无语，也只能说一句，也好，至少看起来轻松，并不是每一部电影都要那么沉重的。说实话，电影本身对人群集体失去情感之后整座城市沉闷而压抑的氛围，营造得还是非常出色的，想想自己要是身处女主角那样的环境中，真是不寒而栗。

很久没有见到如此出色的恐怖片了。The Mist实际上是两种恐怖片的类型集于一身，一是怪物片，这是美国人最擅长的，拜其出色的道具和CG水准所赐；二是幽闭空间的心理恐怖片。一般来说，发生在这种狭小逼仄空间里的这类恐怖片，通常是只有一个或者少数几个角色的，在本片却是群像戏。而恰恰是由于有很多人，非但没有形成“人多力量大”或者“团结就是力量”的局面，却更加放大了人内心的恐惧和丑恶。那个神经质的宗教狂热者，简直是让人看得咬牙切齿又直冒寒气！科学家们的狂热导致了怪物的入侵，而宗教迷信比起怪物的杀伤力也不遑多让。科技和宗教在这里看似对立，实则却是一体的。从某种角度来说，科技也是一种宗教，不是么？

那么，现在看来，来自异次元的怪物是本片的大boss，而那个宗教狂热者是最大的反角，是这样吗？当然不是！当男主角在亲手枪杀了自己的儿子后，等来的不是怪物，而是人类的救援坦克的时候，你会明白，前面的一切都是挂羊头卖狗肉，比怪物和坏人更恐怖的，是人心！在走出超市之前，看着主角们为了生存与天斗，与地斗，与人斗，你还会佩服他们的勇气；可是当驾驶的汽车燃油耗尽，他们不是选择徒步前行或者固守待援，而是把枪口对准自己的脑袋时，我们就该知道，这是史蒂芬·金的小说，岂同等闲！这时回头去看，男主角在开车前甘冒奇险去捡回手枪，是多么的讽刺！再看得更远些，男主角和他的追随者们所做的，其实与那个宗教狂热者并无本质区别，虽然看上去是正义的一方，但实际上，同样只是为了生存选择自己认为正确的道路而已。这又何尝不是一种执念！趋利避害是人的本性。正是这种本性，使得他们在最后关头选择了放弃，而不是坚持。所以，本片真正的勇者，有且只有一个，就是那个在一开始就选择了走出超市，力争回到自己孩子身边的母亲！

影片的最后，看到从迷雾中缓缓显身的坦克时，我心中只想到一句话：天地不仁，以万物为刍狗。正当我感叹达拉邦特加史蒂芬·金果然是不同凡响，敢效天地以观众为刍狗的时候，那个我们以为必死的母亲站在卡车上，从我们眼前轻轻驶过，身边是她的孩子；她的目光是如此的复杂，似怜悯，似嘲弄，似痛心。这时我才恍然大悟，原来导演的最终意图不是批判，而是赞美！他把人心最丑陋的一面血淋淋地剖开来摆在我们面前，毫不留情地让男主角陷身比所有怪物加起来更窒息万倍的绝境中，但最后，却用一个天使般淋浴在晨光里的母亲留给我们一个光明的出口，告诉我们，终有人能够真正战胜自己的内心，战胜恐惧和在恐惧面前人性的本能反应。大爱如天！

看到这儿，不禁再叹，果然是，一念天堂，一念地狱啊！

刚刚过去的周末，是一个big fat weekend，两天睡了二十个小时，看了电影，打了牌，吃了好吃的……

所以，回到现实的感觉真是糟糕啊，你看我到现在还不想睡觉，多希望这不是周一晚，是周五晚啊！

总结一下观影心得，不是在电影院看的两部都是重看，不说了。在电影院看的三部，<国家财宝2>，嗯，不温不火，一点都不high，凯奇大叔身材更加的走样了，海伦美女变老了，反派变矬了，而且最后还被和谐掉了，总而言之，这部电影逊掉了，如果再有3，我不肯定会不会再看的了……

第二部，<江山美人>！这是我所看过的，有史以来，最糟糕的电影！节奏之失控，情节之幼稚，逻辑之混乱，人物之可笑，台词之白痴，已经到了令人发指的程度！我怎么会去电影院看这样一部电影？太惨绝人寰了，就算不花钱也是不可饶恕的！花一个半小时在这样一部电影上简直是谋财害命！而且，我还打算在这儿花上半个小时来好好说一说它，我简直是疯了！

场景一：两队骑兵拉开了架势开始冲锋，我正期待着接下来人仰马翻的场面呢，镜头刷的一下，转到了后方大帐里，一个全身甲胄的公主（但是，不会武功）正在那儿照顾伤兵（但是，不会医术），她一脸深情地操着一口广东腔的国语对一个快要嗝P的士兵说：我会让你的儿子知道，他的父亲是一个英雄……然后，镜头又刷的一下，移回战场上，一个同样全身甲胄的老头被一根箭射穿了肩膀，我还没看清是谁呢，镜头再次刷的一下，移回了大帐，一堆将领拥着那个中箭的老头，大喊着：大王受伤了！然后大王貌似很痛苦地说，我不行了，我现在把指挥权交给XXX。于是XXX大声说，领命！然后镜头——我不说你们也都知道了——刷的一下，又到了战场上，双方的骑兵们看到将领们都回来了，于是欢天喜地继续PK。原来打仗跟打NBA一样，是可以暂停的哦！

场景二：隐士和公主脸上蒙着布，头上戴着斗笠，斗笠外面还罩着黑纱，来到一根柱子下。隐士递给公主一根棍子，指着柱子上的蜂窝说，这蜂蜜很好吃的哦，尝一点吧，不过要小心不要惹到那些蜜蜂，被蛰到会很痛的哦。然后公主很是小心翼翼地伸出棍子到蜂窝上挖了一块蜜下来，吃完以后咂吧着嘴说，哇，好好吃哦！于是她就理所当然地伸着棍子接着去挖蜂蜜，更理所当然地，这次蜂窝就给捅破了，无数蜜蜂向两人涌来。这时公主惊叫一声，哇！然后——她一把掀掉了头上的斗笠和脸上的布，在蜂群里跳起了踢踏舞！一边跳，一边伴随着“哇！哇！哇！”的配乐声！说时迟那时快，英雄救美的隐士也无比决绝地扔掉了自己的斗笠和布，脱下自己的外套，罩在自己和公主的头上，两个人一起跳着踢踏舞，逃离了蜜蜂的追杀！

场景三：隐士和公主坐着飞艇，飞在一片原始森林的上空（为什么战国时代会有飞艇？不知道也，可能隐士是从21世纪穿越过去的哦！），背景音乐缓缓响起。哦，不，不是背景音乐，是背景歌曲。只听得——

公主：一拥抱就地老一吻就天荒

隐士：像活在放弃人间的天上

公主：人间天堂

隐士：无空无尽江山

公主：从来没有那么好看

隐士公主合：人生难得一次越轨，是你告诉我是谁

于是两人拥抱，接吻，宽衣，画面暗下……

蓦地，我心中浮现一句台词：美人卷珠帘，万径人踪灭。

谁能告诉我，如果打分的话，该给这样一部电影几分？

不过，我还是得感谢<江山美人>，没有这样一个任何电影的高阶无穷小存在，我怎能感受到<10000 B.C.>的伟大？所以我建议大家，将<江山美人>刻盘，以后每要看一部新电影前，都把它先拿出来再看一遍，你将会发现，每一部电影，都会无比的好看！

真的勇士，敢于直面惨淡的江山，敢于正视淋漓的美人……

P.S.一下，我从预告片里就开始期待的，<10000 B.C.>的女主角，不出意外而又喜出望外地，漂亮而清纯，太惊艳了！绝对的让人眼前一亮啊！

这是我年多来看过的最好的电影，没有并列。

这是一部具有史诗气魄的黑帮电影，Denzel Washington和Russell Crowe以无比雄性的表演撑起了电影的脊梁；这又是六七十年代的纽约众生百态的浮世绘，Denzel Washington和Russell Crowe同样以极其精到的表演匹配了电影同样出色的细节。Ridley Scott果然是Ridley Scott，出手不凡，美国黑帮也无愧于它的片名。

American Gangster，No Country For Old Men，3:10 To Yuma，再加上There Will Be Blood，今年的好莱坞，可真是雄性气息激荡的一年。为什么Atonement能提名最佳影片？

——那些美好的记忆，就像是散落在海滩上的珍珠，虽然一时会被流沙掩盖，但是当风吹过，她们依然在她们曾在的地方，散发出熠熠的光辉，从不曾黯淡过。

上午出门前打开电视，<收视指南>里在放宫崎骏的十大电影特辑。看到一个个熟悉的名字和画面在眼前闪过，扎着两条大辫子的希达，开着飞机特立独行的猪脸人心的侠客，蓝衣红发驾着白色舢板在天空中邀翔的娜乌西卡；静静地漂浮在空中，像是一棵大树的Laputa，蔚蓝的亚德里亚海上同样蔚蓝的天空，金黄的夕阳，以及海天相接处自在飞翔的红色双翼战机，蓝色眼睛的憨态可掬的荷母，红色眼睛的狂暴的荷母，还有在机器末世里如同世外桃源一般的风之谷，一望无垠的金色草原，像是母亲的手温柔地抚在脸上的荷母的触须……刹那间，记忆里那些曾经的感动全部都鲜活灵动起来，仿佛连心也变得柔软了。

只是一瞬间，便成永恒。

昨天比赛又踢出了7：4的大比分，比赛业余，比分更业余。本人两个进球两个助攻，本来还挺得意的，结果踢完以后看了旁边半场菜鸟联盟的比赛，我就囧了……

看看人家的进球，中场捣脚后突然分边，下底传中门前包抄；三十五米外任意球外脚背弧线击中远角立柱与横梁交接处后入网；前锋在中圈接到后场直传，靠身体和速度强行突破三名后卫至底线附近倒地传中，然后门前抢点……

再看看我们的进球，直传，直传，直传！身后球，身后球，身后球！简直简单到简陋的程度。

好吧，我承认我其实很喜欢这种打法，因为这是最能发挥我特点的打法。但是，只有这样一种进攻方法，碰到隔壁场子那两队的时候，我们就要die very hard look了。啊~~~想到那些个五大三粗的后卫，我就不寒而栗。上帝，真主，释迦牟尼啊，你们哪位发发慈悲，随个CA、PA190＋的妖人来帮我吧！

这才是奥斯卡提名电影该有的样子！<Atonement>看起来简直就是为了衬托它而存在的。明明一个是从头到尾都散发着冰冷黑暗的惊悚气息的典型的科恩出品，一个是将死的老人对年青时犯下的错误的忏悔，照理说该是沉痛或者睿智的。但是看过之后给人的感觉却恰恰相反，前者大气而沉着，即使在最黑暗的时候也仍然闪现着黑色幽默的机智光芒，到结尾处更是阳光满屋，通片给我的感觉，就如片中那西部的荒漠，粗砺雄浑，不动声色间震人心魄；后者却让我从头到尾都感到憋屈，就像是一池绿得发黑的水，怨气十足，说它是一个老人在生命就要走到尽头的时候回首过去，有所忏悔，我倒觉得更像是一个13岁的小女孩，做了错事被迫道歉，却道得不情不愿，别别扭扭，小家子气尽显。

科恩兄弟的电影应该是这个样子的，暴力无处不在，宿命无所不能。片里Tommy Lee Jones的警长角色，一直让我不断地想起<Fargo>里Frances McDormand扮演的女警官，有空要找来再温习一下，那时候太年轻，居然没留下什么印象：）

<Atonement>，这样的电影为什么得到了奥斯卡的提名？虽然五个提名最佳里我只看了这一部，但已经可以想见，这肯定是五部里最不被我待见的一部了。为赋新辞强说愁、刻意、矫情、做作，以及水木上的评价：小家子气，girlish，苦大仇深……

好吧，反正奥斯卡也不是第一次犯这种JIAN了，反正它也就是混个提名而已没有拿奖的份，反正……至少比<大灌篮>好点吧……